メロディックなベース
- 目標
- ベースを第2のメロディとして弾きます。歌に寄り添うカウンターライン、スライドとハンマリング、フックのあるライン、曲に合う音作り。L'Arc~en~Ciel の tetsuya に学びます。
- 時間
- 1時間23分
必要なもの：ベース（4弦・5弦・6弦）向けに書いています。ギター、7弦ギター、三味線にもそれぞれの手順があります。先にオリエンテーションを終えてください。録音できるスマホがあると便利です。
メロディックなベース
学ぶこと
- コードをなぞるのではなく、歌に応えるカウンターメロディ
- ギタリストの左手をベースで：グルーヴの中のスライド、ハンマリング・オン、プリング・オフ
- ポップなセンスでラインを書く：コードトーン、経過音、ひとつのフック
- 音色：ベースの音そのものがパートの一部である理由
考え方
- L’Arc
enCiel のベーシストでリーダーの tetsuya は、ギターから始め、仲間のバンドにベースが必要だったことでベースを手にしました - ギタリストの癖はそのまま残りました：長いスライド、ハンマリング・オンとプリング・オフ、ルートの間を動くライン
- 作曲もするので、ラインはメロディとして作られています：口ずさみやすく、歌の邪魔をしない
- 歌手がキーを選ぶように、曲ごとに楽器と音を選びます
- このコースが想定している楽器です。どの練習もベースが主役です。
- ここのベースラインはすべて、ギターで1オクターブ上でも弾けます。リードの下で第2のメロディを弾くという考え方は、良いリズムギターやセカンドギターのパートの作り方そのものです。やり方は各ブロックにあります。
- 三味線はもともと第2のメロディを弾いています。長唄や民謡では、声に少し先行したり遅れたりしながら寄り添います。スリ・打ち・ハジキという左手の技と、撥のスクイが、ここで扱う内容すべてに対応します。
もっと読む
- tetsuya の資料（インタビュー、連載「Tetsugaku」、機材）：JRock University
必要なもの
- 調弦した自分の楽器
- 歌のメロディがはっきりした好きな曲
- 録音できるもの（スマホのボイスメモで十分）
課題
- 00 · 3分インタビュー✓このテーマについて知っていることと、学びたいことをチューターに伝えます。
- 01 · 20分第2のメロディとしてのベース✓歌に応えるベースのカウンターメロディを書きます。歌が伸ばしたら動き、歌が動いたら止まります。
- 02 · 20分ギタリストの左手をベースで✓グルーヴの中でスライド、ハンマリング・オン、プリング・オフを使い、ビートを崩さずにラインを歌わせます。
- 03 · 25分ポップなセンスのライン✓ポップなセンスで4小節のベースラインを書きます。強拍にコードトーン、次へ導く経過音、口ずさめるフックを1つ。
- 04 · 15分曲に仕える音色✓メロディックなラインが聞こえる音を作ります。弦ごとのバランス、デッドポイントのなさ、はっきりしたアタック、曲に合った音色。