メロディックなベース · 課題 04
曲に仕える音色
- 目標
- メロディックなラインが聞こえる音を作ります。弦ごとのバランス、デッドポイントのなさ、はっきりしたアタック、曲に合った音色。
- 時間
- 15分
やること
- ネック全体でデッドポイントと弦ごとのムラを探す
- ピックアップとつまみが実際に何をするかを知る
- 同じグルーヴを2通りで録り、曲に合う音を選ぶ
チューターコンソールなんでも聞いて
曲に仕える音色
なぜ大事か
- 第2のメロディは聞こえなければ意味がありません。音が途切れたり濁りに埋もれたりすると、ラインはただのルート弾きに戻ります。
- tetsuya は曲によって楽器も音も変えます。彼が求めるのは、クリアで歯切れのいいアタック、小さな音から大きな音までの広い幅、どの弦も同じように鳴ること。
- また、ベースの本当の音は、スタジオやバンドで大きな音で弾いて初めてわかると言います。自宅の小音量はあてになりません。
自分のコントロール
- パッシブ・ピックアップ: 電池なし。ボリュームと、高音を削るだけのトーン。温かく、ダイナミックで、シンプル。
- アクティブ回路: 電池(多くは 9 V)で動くプリアンプを内蔵し、低音・高音(ときに中音)をブースト/カットできます。出力が強くクリア。電池が切れると音が出ません(パッシブに切り替えられるものもあります)。
- ピックアップのバランス: ネック側は丸く深く、ブリッジ側は締まって芯がある。メロディックなラインは、抜けるようにブリッジ寄りにすることが多いです。
- 弦: ラウンドワウンドは明るくサステインが長い(スライド向き)。フラットワウンドは太く、すぐ減衰します。古い弦はどちらも失います。
- アタック: ピックはギターの中でも抜ける輪郭を、指は丸い音を作ります。弾く位置も効きます:ブリッジ寄りほど締まります。
- コンプレッション: コンプレッサーやリミッターで音量をそろえると、ハンマリングやプリングの音が弾いた音と同じ大きさになります。
- 弦が増えると、音域だけでなく楽器全体の鳴りが変わります。tetsuya は4弦のバランスを好み、スタジオで低い音が必要なときは4弦をダウンチューニングします。低い
B(と高いC)が、真ん中の4本と同じ音量・明瞭さで鳴るか確かめましょう。
自分のコントロール
- テストは同じ:弦ごとのバランス、デッドポイント、ダイナミクスの幅。
- ベースラインを1オクターブ上で重ねるとき:ネック側ピックアップ、トーンを絞り、ゲインを控えめに。張り合わず支えるために。
- リード風のカウンターライン:ブリッジ側ピックアップと軽いコンプで、レガートの音をピッキングした音と同じ大きさに。
- 7弦:低い
Bのバランスと張りの弱さを確認します。太いゲージや長いスケールで締まります。
自分の音
- さわり: 一の糸が生むビリつきで、開放弦とそれに関係する音を響かせます。少なすぎると乾いた音に。棹によっては調整できる仕組み(東さわり)があります。
- 駒: 材質と重さで音色と音量が変わります。曲や会場に合わせて駒を替える奏者もいます。
- 皮と撥: 皮の張り、撥の重さと先、撥が当たる位置が、どれもアタックを形づくります。
- 勘所: 少しずれただけで、その音のさわりの響きが消えます。チューナーで確かめましょう。
やること
- スイープ: すべての弦のすべてのフレットを、同じ弾き方・同じ音量で。早く消える音や飛び出る音をメモする。
- デッドポイントを避ける: その音程を別の弦か別のポジションで弾く。
- コントロールを知る: すべてフラットにし、1つずつ変えて(つまみ、三味線なら駒や撥)何が変わったかを言葉にする。
- 2テイク: 練習2のグルーヴを、1つだけ変えて2回録る(ピックか指か、ピックアップ、トーン、弾く位置)。ささやくような音量ではなく中くらいで。
- 聴き返す:スライドやハンマリングが聞こえるのはどちらのテイク?チューターに伝える。
各テイクの前にチューニング。チューナーは単音も(三味線の勘所も)確かめられます:
チェック
- 自分のデッドポイントと、その避け方がわかる
- それぞれのつまみが何をするか言える
- 理由があって音を選んだ